啥是屏风？在我国传统绘画中它承担了怎样的人物？
我们都晓得，许多我国画开始是画在屏风上的，比方李思训的《江帆楼阁图》，薛稷的屏风六扇鹤样等。屏风画在唐代极为盛行，后来还传到了日本，遭到日本皇室贵族们的喜爱，变成显示权势和方位的标志物。
专家巫鸿从三个视点来看待屏风。屏风，可所以一种切割区域的准建筑方法，一种用来绘画的媒材，也可所以一种绘画中的图像。环绕屏风的各种功用、作用、影响，《重屏——我国绘画中的前言与再现》初度测验从物质媒材和图像再现两个视点来界说“我国传统绘画”，鞭辟入里地分析了肖像与图像叙事、语词与图像、山水画、性别、窥探欲、元绘画等许多疑问。
02?规划介绍
《重屏》全书可大致分为六块。
03?屏风的人物、功用、研讨意义
q1:屏风的三大人物及其对应功用别离是啥？
1??屏风是一种准建筑方法，占有着必定的三维空间并区别空间
在宫廷里它环绕着御座；在房子里它划出会客区域；在卧室里它保证了私家领域。咱们可以想一下，有区别，那么就有凹凸之分，有身份的凹凸贵贱之分。就像distinction这个单词，既有“差异”的意思，也有“超卓”“优良”“荣誉”的意思。
实际上，在汉代，屏风这一物品，就常常在文学作品中作为政治性的标志而被提及。早在周朝，就有皇帝背靠屏风承受群众朝拜的传统。示威望一下世人围簇之中，皇帝及其不和的屏风似乎划开了另一个愈加尊贵的空间是毫无疑问的焦点。
巫鸿是这样说明作为准建筑的屏风的功用的：
“处于屏风之中的皇帝在其别人眼里如同一座偶像和一幅肖像，被赋予不一样品种的真实。”“皇帝与屏风的共同体强化了边框之内的皇帝和边框之外的臣
民的等级联络。”
可见，此时的屏风“可以把笼统的空间变换成具体的地址，地址因而是可以被界定、掌控和获取的，它是一个政治性的概念”。
还记住曹不兴在屏风上画的苍蝇被孙权信认为真的典故吗？大约就是在魏晋时期，绘画平面的观念发生，我们晓得了要在洁净的、滑润的平面上作画。
巫鸿认为，屏风获得独立方位极有可所以在汉代及今后，这段时刻里屏风逐步与其他的礼仪用品和奢华品相区别，究竟把本身界定为一种带有边框的绘画。
3??屏风是一种绘画图像
作为绘画图像的屏风是巫鸿行文的安身点。他力求谈论的是这些绘画图像与实际日子之间，以及这些绘画图像彼此之间的更为凌乱的联络。
他提出，作为绘画图像的屏风有两个根柢功用：借喻和隐喻。
规划绘画空间的借喻功用。作为一种准建筑方法，使用屏风图像让画面有空间的个性、联接与延伸感。（借喻是一个“言语学的概念，在提及一种事物的称号时，用这种事物的某一特征或其部分的称号来加以替代”。）→凭仗建筑的方法来切割画面，增强空间感。
供给视觉隐喻。经过它的表面装饰，屏风图像变成一幅幅“画中画”，为画中人物赋予特性的隐喻，营建诗意的空间。→屏风无限套娃，带有标志意味
前者极好了解，那么屏风为啥还能带来隐喻呢？
我国的审美原则不倾向于直抒胸臆，而是会凭仗一些意象来暗示人物的心境，从景象交融中得到宛转蕴藉的情感。在古诗词里我们都了解的柳树、杜鹃、明月、菊花、青鸟等就是一个明证。
而一层一层的屏风可以暗示主人公的情感、思维和心绪——这些都是无形的东西，在人物画中很难加以体现（特别是因为传统我国画家对描绘人物脸部的夸大表情广泛短少快乐喜爱）。
而本书的要点就是许多屏风图像的视觉隐喻。比方接下来要介绍的《韩熙载夜宴图》《重屏会棋图》和《勘书图》（此三幅作品具有丰厚的内在，作为学术研讨的目标也有许多学术观念和作用，因而我们完全可以在恰当的情况下选择它们，作为答大题时分的材料哦）。这三幅画的一起点是三位创造者同事于南唐宫廷，他们都把屏风作为要害的视觉形象。但侧要点不一样：《韩》偏重长卷叙事；《重》偏重空间和性别疑问；《勘》偏重男性的自我形象描写。
q2:研讨屏风的意义是啥？
屏风图像可与西方画中的镜子相提并论。屏风和镜子在中西绘画中的差异或许反映出两种艺术传统的不一样取向和快乐喜爱：
在西方文艺复兴树立的视觉方法中，天然世界与其图像再现彼此对称，二者平等重要；而我国绘画中，占分配方位的方法则对错对称的，画家偏重的是绘画形象和真实世界之间以及绘画形象彼此之间的隐喻性相关。
04?顾闳中《韩熙载夜宴图》分析
而巫鸿从宋徽宗时期编纂的《宣和画谱》下手分析。宋徽宗和李煜，两位都是才情绝艳的末代皇帝。宋徽宗对《韩熙载夜宴图》的了解，天然具有了厚重的学术价值。
此外，据宋朝史官马的《南唐书》记载，南唐沦亡时，史官们把政府文件会集起来付之一炬，然后以身殉国。因而，有关于韩熙载、顾闳中，以及更多有关这幅画的信息都流失了在前史长河中，我们只能用外史、题跋、各种文献材料来对它进行揣度。
而巫鸿指出，这些和画有关的材料构成了绘画的“文本之圈”。画周围随时刻不断添加的题跋是“内部文本之圈”，前史记载、现代的著作是“外部文本之圈”。
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关于题跋和绘画的联络，巫鸿的看规则是这样的：
“一旦题写在画面周围，题跋就变成画卷的固有特征，俨然变成画卷图像可靠的材料来历。不知不觉之中，许多后来的题跋者都把画面本身当成了跋纸上题跋的。”
一方面，题跋是对画面的回答，然后招认了画作是第一位的；另一方面，题跋不可以避免地改动了画作的内容以及我们对它的了解，然后把本身赶过于画作之上。对此后的我国绘画传统来说，这一悖论极富代表性，也至关重要。在我国绘画传统中，赏识者有权在一幅画上对“内部文本之圈”添砖加瓦，并因而而可以主动地去改动画作所呈现出来的表象。”
q4:屏风怎样带来空间感？
上文说到了，作为绘画图像的屏风有两个首要功用：借喻（规划画面空间）和转喻（供给视觉隐喻）。下面咱们从借喻的视点来看看，屏风是怎样带来空间感的。
简略来说，有两种办法。
办法1??：屏榻向后隐退，把观者的视野引向画面中心。屏榻斜伸的边线并不集合到某一个不见点上，而是会集在无形的中轴线上。对称的屏风因而并没有创造出一个让人发生幻觉的三维空间，而是标明出一个视觉中心之地址。
代表：山东金乡县朱鲔祠堂内部画像
代表：乐浪出土的闻名彩箧漆画
巫鸿将屏风和五线谱中的联接符作了类推：“屏风恰似曲谱中两个末节之间的联接符，把孤立的音符联接成联接的旋律。”
所以引发了下面的第五个疑问。
q5:与西方的架上绘画/岩画-焦点透视比照，怎样了解手卷媒材与散点透视的联络？
专家苏利文认为，在宋代之前，手卷、屏风画、岩画是我国的三种最重要的绘画方法。鉴于手卷这种方法如此重要，那么在q5之前，咱们首要来晓得一下“手卷”基础信息。
专家谢柏轲对手卷做了一段标准说明，巫鸿也进行了一些弥补。咱们可这样来归纳手卷的根柢信息：
除此之外，已然无缺翻开一幅长长的手卷需求赏识者的热心参加，那么所呈现出的形象就大约具有两层功用。一方面，这些形象大约具有体现力，告诉观者它们所体现的是啥；另一方面，它们应激起观众对仍未打开的下一有些的快乐喜爱。屏风老是一起既招戮又躲藏了某些东西，老是在招引观者去探寻那些隐秘不见的事物。
可是，手卷极端私密性的阅览方法无法在现代社会得到广泛传达，手卷在现代赏识者的视觉领会中走向不见。不管是在博物馆赏识，仍是自个研讨，咱们都不自觉地用西方美术史平分析架上绘画的那一套逻辑来看待我国画。巫鸿标明：“作为手卷的《韩熙载夜宴图》都已改动为与装框画类似的另一种媒材。它不再移动，它已获得了一个全体的边框并在某一个固守时刻内展示出它的悉数画面。它结束了其本身和单个赏识者之间的联络，而让其本身承受大众的集体检查。”
q6:如何看待手卷方法所带来的观众窥探欲的满足？屏风在其间所承担的作用是啥？
窥探（voyeurism）这一概念来历于心思分析理论，常为影片研讨所选用，用以描绘观众的方位和观看方法。经典的研讨窥探的影片有希区柯克的《后窗》、欧容的《登堂入室》等。
画面中的人物——韩熙载与其姬妾和宾客——都深深重浸在他们自个的行为中，决不把他们的视野投向观者。他们因而也默许了一双隐秘之眼的观看，自顾自地进行着无声的扮演。而这幅画的手卷方法保证了窥探者的私家需要，不断移动的画面也能潜在地完成窥探者的愿望。画师顾闳中是第一位窥探者，而画外的、顺着顾闳中的视角去看画的观众们则是第二位窥探者。观看者和被观看者之间有一种特别的权力联络，引导着观众的猎奇心——接下来发生了啥？
手卷的方法创造了观看和触摸之间的张力：《韩熙载夜宴图》所画的场景回绝赏识者的直接参加，但赏识者又有必要以自个的手“捉住”体现这些场景的画卷。而作为间隔物的屏风则会间歇性地打断观众的目光。屏风不断从头调整观众与画面的联络——保证必定的间隔，避免靠得太近，并对赏识者和画面之间既联络又别离的程度进行切当衡量。
以上就是上篇的内容。咱们扼要介绍了《重屏》的大规划并收拾了第一、二两有些。首要是分析了屏风这一物件在我国传统绘画中的三种不一样人物及对应功用、研讨屏风的意义，以及《韩熙载夜宴图》中屏风图像的视觉隐喻。
下一篇咱们来持续介绍《重屏会棋图》《勘书图》中屏风的深意：
《重屏会棋图》无限套娃堪比《盗梦空间》，每一层屏风“画中画”标志了啥？
《勘书图》怎样暗示文人在精力世界和物质世界中的徜徉？
正本为文人文明产品的山水屏风，遭受群众化之后发生了怎样的改造？
敬请等待下一期《重屏》名著解读~
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