第十六章 舞蹈表演的审美规范第一节 舞蹈表演——舞蹈形象的展现是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节
一、舞蹈表演的审美规范
１、定义：是舞蹈演员进行舞蹈审美创造——塑造舞蹈人物形象，所要遵循的原则、规
律、方法。
２、舞蹈作品的创作过程
艺术构思——（创编阶段）
艺术传达——（排练演出）区别与联系
①联系：既相互独立又相互联系，艺术构思是艺术传达的必要前提，艺术传达又是艺术构思的体现、深化、升华。
②区别：艺术构思是以编导为中心，艺术传达是以演员为中心。
舞蹈艺术信息传播过程和途径：
第二节 舞蹈演员在舞蹈形象创造与展现中的价值和作用
一、舞蹈演员 角色转换
1、地位、作用：
舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中，既是舞蹈美的创作者，又是舞蹈形象赖以生存、显现的物质材料。是让观众获得美感的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。
２、舞蹈塑造舞蹈形象的过程：
§ 形象的积累和寻觅
§ 形象的体验和感受
§ 形象的创造和表现
３、 创造舞蹈形象过程中的两次转化
感觉的转化（内在体验、感受） l
形体的转化（由内在转化为外在）
两种转化的关键：要使演员的形体动作富有性格化。
４、从舞蹈形象到舞蹈演员的总结：
抛弃自我，满怀激情的拥抱角色的心灵；寻找感觉，创造性格化的形体动作；形神兼备、塑造生动的人物形象。
第三节 中国舞蹈表演的审美要求
一、中国舞蹈表演的特点和规律
１、以情带舞、以舞传情
２、动而合度、形变神真
３、技艺结合、引人入胜
４、风采独具、舞韵长存
概念小结
１、舞蹈表演：舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。舞蹈表演的
物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。
２、中国舞蹈表演的规律：即具有中国特色的舞蹈表演艺术的美学特征和规律，大致概括为：以情带舞、以舞传情；动而合度、形变神真；技艺结合、引人入胜； 风采独具、舞韵长存。
如果小伙伴们有需要解答的问题都可以给咱的微信公众号发消息哦！
微信公众号：bda北舞考研助手
北京舞蹈学院考研答疑群：527952448，这里有你志同道合的小伙伴，还有老师为你解答有关考研的问题哦！ 返回搜狐，查看更多
责任编辑：