(1) 是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。
(2) 是写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚的新音乐倡导者。
(3) 将不同的乐手(包括一些游吟诗人)，召集起来演奏，埋下了民间音乐的种
子，也是真正意义上的第一位乐队指挥。
(4) 提出了“两种常规”的思想。他在1605年第五册《牧歌集》的前言中谈到，文艺复兴时期的复调传统，即“古代风格”，可称为“第一常规”(prima prattica)，而他自己所采用的新的作曲手法可称为“第二常规”( second prattiica)。他强调作曲家在运用“第一常规”时，“和声(指复调音乐)是歌词的主人”，即形式第一，内容第二:而在“第二常规”中则相反，“歌词应成为和声的主人”，即内容第一，形式第二。
蒙特威尔第歌剧写作观念及其所奠定的早期歌剧形式：
主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宜叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。
他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”(即后来的序曲)、中间的舞曲等。
歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。
代表作：《奥菲欧》(或译作 《奥尔菲斯》)、《阿丽安娜》 。
维瓦尔第对于纯器乐音乐的发展有着非常突出的贡献，他在创作中进行了许多新的尝试，具体说来，就是进行了各种各样的配器试验。
代表作：《四季》
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为:《春》 e大调、
《夏》 g小调、《秋》 f大调、《冬》 f小调。
其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿(片段1) ;
《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人(片段2) ;
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼(片段3) ;
《冬》 描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传(片段4)。