考研参阅书目
北京大学612戏曲概论没有官方指定的考研参阅书目， 根据专业教师辅导及历年考生学员用书，举荐运用如下参阅书目：
《戏曲分析》我国戏曲出书社 （英国）马丁.艾思林
《论戏曲性》谭霈生 北京大学出书社
《戏曲理论史稿》余秋雨 上 艺出书社
《大百科全书戏曲卷》 我国大百科全书编委会 我国大百科全书出书社
主张：
参阅书的阅览办法
目录法：先通读各本参阅书的目录，关于常识体系有着初步晓得，晓得书的内在逻辑规划，然后再去深化研读书的内容。
体系法：为自个所学的常识树立起规划，否则常识内容浩繁，简略忘掉，最佳可以闭上双眼的时分，眼前呈现无缺的常识体系。
疑问法：将自个所学的常识总结成疑问写出来，每章的主标题和副标题都是极好的出题材料。尽可以把一切的常识要害都可以收拾成疑问。
重难点常识收拾
北京大学612戏曲概论暂未供给考试大纲，但 的课程中总结了温习的大体方向，考试重难点常识收拾内容如下：?
（一）戏曲的本质和特征
1、戏曲是一种归纳性的舞台艺术,它是凭仗文学、音乐、舞蹈、美术等艺术办法描写舞台形象，提示社会敌对，反映社会日子的。（其间上面的四种艺术方法变成戏曲分类的首要要素或许直接要素）
在西方，戏曲，即指话剧。在我国，戏曲是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
2、戏曲构成的五要素
戏曲构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。这五者是戏曲的“本体性”要素，或称主导要素；其他诸方面，如作曲、舞台美术、音响作用等等，可视为戏曲的附特征要素，或许叫做戏曲的非有必要元素。假定幻术曲分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演归于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”联接起来的枢纽。
3、戏曲的四方面特征：从言说方法，艺术构成方法，艺术运做流程，传达方法四个方面知道戏曲的本质特征。
4、戏曲本身具有两层性—-文学性和剧场性。
（二）戏曲的分类
第一有些：从舞台呈现款式区别
戏曲首要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面偏重从舞台呈现款式这个视点来掌控。戏曲可分为：
1、话剧——扮演艺术与言语艺术相联系的产品，它是各种戏曲款式中文学性最强的一种。自从发生了话剧，我国戏曲的“戏曲一元化”格局就被打破了，然后构成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是我国戏曲现代化进程中的所发生的一个重要改变。
2、歌剧——扮演艺术与音乐艺术相联系的产品，以技巧性的美声为首要扮演办法，音乐具有抉择性的方位。
留心：音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈联系，具有浅显性，局势性，群众性。
3、舞剧——扮演艺术与舞蹈艺术相联系的产品，以舞蹈为首要体现办法的戏曲。
4、傀儡剧——扮演艺术与外型艺术的联系，今世的影响首要体如今动画片，卡通片。
5、哑剧——演员扮演艺术的单项变体，以肢体言语来体现剧本。（靠身姿、手势和脸部表情，来传达剧情、体现人物或杰出主题。）
戏曲——扮演艺术与多种要素的联系，是我国民族特征的戏曲，具有适意化、程式化、安适化等高度的归纳性。
第二有些：从剧情构成内容三要素不一样区别
1、情节、性格、思维这三者变成构成戏曲作品内容的三大体素，因其在剧中的所占比重不一样，便构成了不一样的戏曲类型。
2、传奇剧、浅显剧、佳够剧。此类剧以骑着古怪的情节取胜。
3、疑问剧、政治剧、理念剧：都是重思维 轻情节与性格。
疑问剧：易卜生的四大疑问剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《公民公敌》
政治剧：三江好》、《最终一计》）和《放下你的鞭子》
4、性格剧和心思剧：别离一情节或思维作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的凄惨剧和喜剧
第三有些：从体裁选择的不一样区别
1、前史剧（ 含“改造前史剧” ）三个特征：前史的真实性、具有前史主义精力、对今世实际日子的启示性。以前史作业和前史人物再如今舞台上。
2、写实剧（含“活报剧” ?）：以真人真事为体裁，不能虚拟。
两类：以人物成果为描绘目标的列传忆写实剧和作业进程为描绘目标的报导性写实剧。
区别标准：
（1）按情节：喜剧、凄惨剧、正剧
（5）按体现办法：写实剧、荒诞剧
（7）按扮演要素：哑剧、舞剧、音乐剧
（8）准年代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代
（三）戏曲性
1、 戏曲性，是戏曲艺术审美特征的会团体现，是戏曲之所认为戏曲的那些根柢要素的总和。对“戏曲性”这一概念，历来议论纷纷。首要会集在文学构成和舞台呈现着两个层面。
文学构成中的戏曲性为舞台呈现中的戏曲性供给了思维情感的基础、构思的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完满联系，就是戏曲的最佳状况。
2、舞台呈现的戏曲性的三个特征： 舞台呈现中的戏曲性源于“演”与“观”的联络，具有这样三个特征，间隔感所带来的揭露性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸大性；符合规则的变形性。
3、文学构成的戏曲性的三个特征：戏曲作品的文学构成中，戏曲性的艺术特征首要体现为会集性、严峻性和曲折性三个方面。
（四）凄惨剧、喜剧和正剧
1、凄惨剧、喜剧的界说：鲁迅关于凄惨剧、喜剧的界说：凄惨剧就是把夸姣的东西消除给人看, ???喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看。
2、凄惨剧美感和凄惨剧精力内在
凄惨剧精力的具体体现有三：一是严厉的情调，二是崇高的境地，三是英豪的气势。
3、喜剧美感和喜剧精力内在
喜剧美感最直接、最显着的作用就是笑，这笑根柢上可分为两类：逆向批判性的嘲笑和顺向欣赏性的嬉笑。这两类笑也构成了喜剧的两大根柢类型：讥讽喜剧与诙谐喜剧。
喜剧精力的要害也可归纳为三方面：一是轻松生动的情调，二是旷达旷达的胸襟，三是寻求安适的精力。
4、悲喜剧是喜剧的一种。判别或许选择。
5、正剧有凄惨剧的成分，也有喜剧的成分，但绝不是凄惨剧加喜剧。
特征：愈加日子化、体裁来历愈加广大、愈加特性化。
（五）剧本与剧这篇文章学 ??（戏曲的文学性）
1、戏曲文学是第三品种型的文学：既叙事，又抒发。
2、戏曲的情节与规划
①亚里士多德幻术曲分为六个有些：情节、性格、言语、思维、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。
②情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创造而来。它由显在有些和潜在有些构成。
③规划：全体规划。分为：三段（开始、中段、结束）、四段（初步、打开、高潮、结局）、五段法（初步、上升、高潮、下落、结局—金字塔公式）。
3、戏曲的人物和言语
①人物：人的特性。人的心里和外形，共性和特性。
②戏曲言语由三有些构成：
一、剧作家的“提示语音”
二、由演员讲出的、付诸扮演的言语，包括对话、独白和旁白
三、潜在的言语，又名“潜台词”
③台词：是剧中人物的言语。它是性格化的，是赋有动作性的，即人物的言语是同他的行为联络在一同的。台词的体现方法有对话、独白、旁白（上台人物脱离其别人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（上台人物没说出来的言语，而是用表情体现出来的言外之意）等等。
（六）演员与扮演艺术
1、“人”既是体现的目标又是体现的东西
（一）扮演：话剧求真而戏曲求美
演员是戏曲的心脏和魂灵。演员以现场扮演的方法，将戏曲和影片、电视及其他印象艺术区别开。
演员与人物：
演员以自个的形体、言语、情感为东西，经过各种舞台动作，扮演一段相对结束的故事，在观众面前创造出另外一自个物来。
舞台扮演艺术的特征是：演员既是创造者，又是创造目标，一起是东西，这三者共同在演员一自个的身上。
戏曲扮演艺术的中心疑问是：“我”（演员）如何变成?保ㄈ宋铮簿褪侨绾伟蜒菰庇肴宋锕餐鹄础?
扮演艺术：
广义的扮演艺术，是指演员当众扮演其技艺的各种艺术方法。比方：杂技、舞蹈、曲艺、音乐、戏法都是。
狭义的扮演艺术特指戏曲扮演。
两者的差异在于：前者体现的首要是演员的某种技艺，然后者除了技艺以外，还需要演员扮演另外一自个物，敷演一段相对无缺的故事。
戏曲扮演的根柢意图：演员根据人物的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。
小常识点：
狭义上的戏曲扮演（也就是戏曲扮演（人物美））与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的扮演具有本质上的差异。京剧和话剧体现方法不一样，对演员的需求也就不一样。
京剧和话剧在必定意义上代表了东西方戏曲文明的根柢特性。
戏曲扮演的根柢使命是创造人物，东西相同，都是“人”，差异在与方法办法的不一样：京剧演员创造人物的办法归纳为唱念做打四种功夫，而话剧扮演则只能靠动作，一般话剧的动作分为三种：一是言语动作，即对话；二是形体动作；三是心思动作。戏曲演员只能用自个的形体、声响和心境去创造人物。
（二）演员：从日子 与从程式学起
1、话剧演员仿照日子：（先领会日子再变现日子）
戏曲演员的根柢需求：①身体调和，声响可塑 ②上场留心力会集，③活络、习气性强
2、话剧演员的特别需求：①调查和感悟人生的才能 ，（敏于调查、长于了解、长于仿照，是对话剧演员的根柢需求。）
②具有心境回想和动作愿望力 （近代话剧扮演是以文学剧本为基础的二度创造，而剧本给演员供给的首要是台词，语和谐形体动作则要靠演员根据语境和性格，经过愿望力创造出来，然后把文学形象转化为舞台形象。）
3、京剧演员仿照程式 ?（先记住各种固定方法，在来体现人物）
戏曲扮演重技艺。京剧演员从科班或从师父那里学到的首要是一套套固定的扮演程式，然后再跟具体变现内容（人物）相联系，将各种扮演程式组合、转化为具体的戏曲动作。因而，对观众需求高，观众有必要懂得程式。
注释：话剧演员和京剧演员是沿着不一样的路途进入人物的，以不一样的方法创造舞台形象的。
2、近代扮演中的体现与领会
（一）体现派与领会派的理论分野
近代剧的观演联络。
人物的创造中，包括三组联络：一是观和演，二是演员和人物，三是人物和人物。话剧和戏曲扮演艺术的差异，首要也是体如今这三组联络里。
近代戏曲观演联络的特征：台口处有一堵看不见的墙（第四堵墙），离隔了演员和观众。演员有必要学会当众孑立，只管自个，不管群众的反应。观众要直到闭幕再拍手叫好，不能中心拍手，影响演员的心境。这种观演联络变成关闭/ 阻隔型。
在这种观演联络中，演员经过“化身”的方法创造人物。化身的途径首要有两种，一种是偏重于外部体现，偏重理性对情感和形体的控制，对立随意发扬；另一种注重心里领会，需求演员与人物合二为一，跟着感触走，答应即兴创造。前者变成体现派，后者是领会派。
人物的创造一般分为预备（排练）和扮演两个期间。在预备期间，两派的观念比照接近，都需求演员重复研究剧本，掌控人物性格，领会情感反应，并为之找到恰当的外部体现方法，在心中构成清楚、无缺的艺术形象。也就是狄德罗称之为“抱负范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“心里视象”，焦菊隐说是“心象”的东西。
两派的不合首要会集在扮演期间，中心是表演中的演员和人物，即“两个自我”
的联络疑问。
斯坦尼斯洛夫斯基体系归纳了两边两派的利益，而又避免了两派的偏失。斯氏初度使话剧扮演艺术，从演员培育到舞台实习有了结束的科学体系，影响及于全世界，我国优良的话剧扮演艺术家，大多是在这个体系下培育的。
（二）人物创造中的两对联络
体现与领会，包括着话剧扮演艺术的悉数奇妙。两者的区别首要体现有理论上，而在实习中，不简略区别。
一台戏是一个全体，人物的创造离不开彼此间的影响与协作。
演员与演员之间的交流，是经过动作与抵挡作的方法进行的。
（三）戏曲程式与人物创造
1、程式与行当
程式 ?：①京剧的音乐程式由唱腔和器乐构成。器乐含冲击和弦索有些，俗称文武局势。板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。
根据节奏的快慢，又分出各种不一样的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，有板有眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）
②念白也有程式。京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特别的“真假嗓”。
③ 动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”
④ 翻打程式是体现战争局势的，有武打和跟头两项内容。武打分为单打和群战两类。
行当：行当也是戏曲程式的一个重要方面。例如：生、旦、净、丑 四种根柢类型。
戏曲演员创造人物，都要经过这样一个从程式到内容，从笼统到具体的意义复原、实施进程。
2、人物创造与程式立异
戏曲人物是用扮演程式创造出来的。
程式是固定队的，但运用起来却可以活络多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。
从程式行当到人物特性，有必要触及到戏曲程式的立异和细化疑问。
（七） 导演与导演艺术
1、导演其人其事③④⑤⑥
（1）啥是导演（动词指挥调度，名词组织活动的辅导者）
① 导演的诞生： 德国的梅宁根为戏曲史上的第一个导演。
我国真实断定导演是：洪深得《少奶奶的扇子》
②导演的方位和作用：干流学派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和体现着。导演创造，可以打开或充分剧本，但不能违背原作的立益与个性。
（2）导演创造的捆绑与安适
1.名词说明
（1）三一概——在政治上契合君主独裁政体的需求，在艺术上既体现了时刻和空间方面高度简练、紧凑、会集等利益，但又存在人物性格单一化、类型化，戏曲规划上必定化、程式化等缺陷，究竟捆绑了戏曲艺术的打开，为后人所摒弃。
（2）潜台词——在剧中有些意思是不能用言语传达的，或许尽管可以用言语传达但不如将其放在“尽在不言中”非常好，这就呈现了时刻短的中止，以抵达此时无声胜有声的境地。假定要使这一层意思体如今言语中，这言语就叫“潜台词”。
（3）规则情境——“规则情境”是演员扮演艺术中的术语。演员扮演人物，需要对所扮演的人物进行领会与体现，归纳地说，乃是对情境中的人物进行领会与体现。
（4）高潮——从剧本规划看，高潮是戏曲性最杰出、敌对冲突最剧烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时分。高潮是戏曲精力内在最亮光的当地，是提示主题最有力气的局势。还有值得留心的当地，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在转弯抹角的情节线上，除了最终、最大、的高潮之外，在初步、打开的期间中，也有林林总总的小高潮，正是这些部分的片断高潮，构成情节的高低跌宕，并变成最终最大的高潮，把观众的严峻心境推到极点。
2.情节最能感悦耳心的两个当地是啥？（亚里士多德）
亚里士多德在《诗学》中指出：“凄惨剧中最能感悦耳心的成分是归于情节的有些，即突转和发现。”所谓突转，是指行为的方向转至相反的方向，说得浅显些也就是咱们一般所说的“起色”、“危机”，用两个成语来说，即“穷途末路”“飞来横事”，这有些一般是戏曲曲折性的来历，也是观众备受等待的有些。所谓“发现”，则是指从不知到知的改动，最佳的发现与突转一起发生，一般经过意料之外—道理之中—自可是然—瓜熟蒂落这样一个进程，这也阐明晰一个疑问，不管“突转”仍是“发现”，其动力大约是来自戏曲本身冲突的张力，而不是偶尔的、外来的一种“推助”。
3.集聚型和铺展型戏曲规划的特征
（1）集聚型规划是恪守着古典主义“三一概”理论对时刻、地址、行为三者无缺齐截的需求，把悉数剧情集聚在表演所限的时、空之内来体现。其特征首要有三：①情节打开较晚，从接近高潮处写起；②时空、人物严肃且选择会集；③节奏紧凑、冲突显着、条理单一。
（2）铺展型的规划，就是幻术曲的情节一段一段铺打开来，有头有尾的将其呈如今舞台上。其特征也可归纳为三点：①时空、人物不会集；②有平行或副情节；③戏曲作用是逐步累积起来的。
4.谈论戏曲言语
假定说戏曲是一座大厦，那么言语就是它得以立起的建筑材料，下面从构成、艺术特征及艺术体现的处置这三方面谈论一下戏曲言语。
（1）戏曲言语的构成：①剧作家的“提示言语”。这儿面包括对人物外形、心里的描绘，对其某些性格的偏重，对年代布景、日子环境的交待。②有演员讲出的、付诸扮演的言语，包括对话、独白和旁白。此为戏曲言语的骨干③潜在言语（潜台词），这首要是为抵达此时无声胜有声的境地而做出的时刻短中止。
（2）戏曲言语的艺术特征：①性格化。话如其人，从人物的言语中见出性格来。②动作性。人物的言语要有力地体现其愿望、意志、心里的冲突，并使其心里状况经过言语转化为外部动作，而且要具有一种推进情节向前打开的张力。
（3）艺术体现的处置。
好的话剧单单考好的书面言语是不可的，特别是将其搬上舞台时，看不见的“意”与听的到“言”老是有必定的间隔，为避免“书不尽言”“意到笔不到”的缺陷。更需要对戏曲言语进行艺术体现的处置。完成这一意图有两个途径：一是创造更多的笼统概念去表达看不见的“意”，二是以动作替代言语，以形体来体现“意”。从当前的情况看，选用后者较为常见。就拿《雷雨》一剧来说，最经典的当地当属周朴园劝繁漪喝药这段，正是经过这有些将周朴园这个封建家长的无情无义体现的酣畅淋漓，而这一形象的成功描写单靠演员大段的严厉说辞是远远不可。演员郑榕在扮演周这一人物时就对话剧言语进行了极好的艺术体现处置，经过垂头不语、闷着抽烟等动作来描写人物形象，小的方面还有对话剧言语的揣摩，掌控说词节奏，语音语调等细节，这些都是话剧言语获得成功的一有些。一场好的话剧，除了剧本言语本身要精粹到位，契合人物形象外，更离不开演员与导演在舞台呈现时对其的艺术化处置。
考研真题
以下为北京大学612戏曲概论考研历年真题回想：
2021年北京大学歌剧研讨院戏曲概论考研真题
一、论说题（4*30=120分）
简述戏曲性的概念。
简述一度创造（剧本的戏曲性及其艺术特征）
二、简答题（5选3,10*3=30分）
啥是“反戏曲”
啥是“案头之曲”，“场上之曲”
主张：
细心分析历年试题，做好总结，关于考生清楚温习方向，断定温习规模和要点，做好应试预备都具有非常重要的作用。分析试题首要应当晓得以下几个方面：出题的个性（如难易程度，是注重基础常识、使用才能仍是发扬才能，是不是存在偏、难、怪表象等）、题型、题量、考试规模、分值分布、考试要点、查询的侧要点等。考生可以根据这些特征，有关于性地温习和预备，并进行一些有关于性的操练，这样既可以查看自个的温习作用，发现自个的缺乏之处，以待改进；又可以安靖所学的常识，使之条理化、体系化。
考研经历
因为当前考研竞赛剧烈，而公共课的成果间隔不易摆开、专业课的成果则可以间隔较大，因而公共课过关后专业成果的凹凸就变成影响选择与否的要害要素。一起，从选择的实习来看，是不是跨专业并不对专业课成果的间隔有显着的影响，许多状元都是跨专业报考者，所以专业课是可以经过比照得法的温习获得较高成果的。
专业课程形形色色，每自个的专业基础又千差万别，不可以能有一种共同标准的温习方法。不过在查询专业试卷的基础上仍是可以提出几个留心点。
绝大大都专业试卷都由两大有些构成：?馈钡暮汀盎睢钡摹Ｇ罢呤滓悦仕得鳌⒏拍罘治觥⑻羁铡⒓虼鸬确椒家恍┳ㄒ捣矫娴母芨拍詈屠砺郏种挡豢缭?0%，难度一般不跨越本科课程考试的水平，对绝大大都考生并不构成挟制，一般都能获得根柢分数。后者则要难一些，一般以材料、论说等方法查询专业归纳本质，标题一般跨章节，而且常与实际日子或其时学术界的理论研讨有关。比方说需求对某个严峻经济疑问或经济表象进行理论分析，或许需求对其时法学界某个抢手疑问进行评述。分数也就是在这有些摆开了层次。
公私分明，大都专业试卷其实不难。不过，预备起来却很头疼，一是温习内容太多，而且要点不清;二是对“活”的疑问不能断定答案。因而，专业课的温习首要就是处置这两个疑问。
1、及时配备所考类另外最新专业书本和曩昔几年专业试题。下一步作业就是具体收拾专业课程的逻辑规划，然后对照专业试题，看看早年的考试要点落在哪里，并揣摩其出题思路和动机。一般重复呈现的考点和没有呈现的考点变成往后出题目标的概率很大，因为前者可所以专业“振奋点”，后者则加添空白。
2、尽量招认考试出题规模。上面经过研讨分析历年考题摸规则的办法很不精确，而且一旦出题教师替换，可以吃大亏。广泛地征询该专业本科生和研讨生，有助于晓得最新情况。最佳的办法仍是探问出出题教师，然后争夺旁听其授课。
3、实施疑问的答案。专业考题一般都不附标准答案，全赖自个揣摩可以会有偏颇。比照好的办法是直接请教教师;退而求其次可以去请教现已经过考试且成果较高的研讨生，而且大约多请教几个，争夺全部一些。
4、专题收拾。专题收拾是一种很有用的办法，特别是抵挡试卷中比照扎手的简答题和论说题。不只可以前进分析疑问的才能，还有助于专业常识的体系化和畅通领悟贯穿。根据一些重要的原理性常识，联系其时抢手疑问，为自个罗列出一系列疑问，然后从教材及专业杂志中收拾答案，有可以请教育长或导师，力求答案尽量无缺、标准。收拾完后，每隔一段时刻就要拿出来温习一下，看是不
是又发生了新的答题思路。
5、对出题教师坚持重视。可以得到当面请教的机缘非常好，不可的话也要探问到该师的首要的学术观念、重要的专业论著(如博士论文等)，细心研读，争夺掌控其研讨“振奋点”，也就一般摸到了查询的要点。假满足外的确不晓得谁出题，那就只好将几个重要的专业教师都列入重视规模。
最终 教师提示我们，上面这些主张尽管很重要，但条件是有必要全部、体系地掌控专业界容，这样才干以不变应万变。
?